В рождественской программе лондонского Политехнического института 1862 года зрителям показывали призрака рядом с живым человеком. Освещенного актера прятали под сценой, а его отражение совмещали со сценой с помощью наклонного стекла. Прием получил название Pepper’s Ghost — «призрак Пеппера». Сегодня место спрятанного актера может занять видеоизображение, но идея осталась прежней: зритель видит вместе два пространства, которые на самом деле разделены. История эффекта.
С тех пор у сценических призраков появилась большая компания. На цирковом манеже бегут цифровые лошади, актер играет рядом со своим двойником, а любимая группа дает концерт без личного выхода ее участников. Все это привычно называют голограммами. Но за похожим впечатлением скрываются разные устройства и, что еще интереснее, разные отношения между живым артистом и его цифровым образом.
Как изображение оказывается рядом с человеком
У исторического Pepper’s Ghost есть наклонная прозрачная поверхность. Сквозь нее видна настоящая сцена, а в ней самой отражается изображение из скрытой зоны. Так призрак и человек оказываются рядом для зрителя, хотя в действительности находятся в разных местах.
Другой способ — проецировать изображение на почти прозрачную сетку перед исполнителем или декорацией. Часть света проходит сквозь материал, и при подходящем освещении границы экрана теряются. Например, ShowTex описывает PepperScrim как вертикальную поверхность для проекции спереди или сзади. Здесь изображение попадает прямо на сетку, без наклонного зеркала. Как устроен PepperScrim.
Наконец, цифровой артист может выступать на экранной сцене, где его присутствие создают изображение, свет, звук и декорации. Впечатление объема бывает очень убедительным, даже если за ним стоит привычный дисплей.
При этом экран рассказывает только половину истории. На нем может появиться заранее записанная анимация, удаленный участник или персонаж, движениями которого прямо сейчас управляет актер. Зритель может видеть похожие фигуры, хотя внутри спектакля они живут по-разному.
Roncalli: животные ушли, а их образы остались
Тот самый цирк, заменивший животных цифровыми образами, — немецкий Roncalli. В его истории полностью свободная от животных программа Storyteller появилась в 2018 году. А в 2019-м, как рассказывает сам цирк, ролики с новым манежем разошлись по миру. История Roncalli.
По описанию Optoma, для показа Bluebox и TAG/TRAUM использовали 11 лазерных проекторов ZU850 и 11 длиннофокусных объективов BX-CTA03. Лошади и слоны появлялись на области показа, которую производитель описывает как 32 метра по ширине и 5 метров по глубине, с видимостью вокруг манежа. Как создавали показ.
В этом решении любопытно то, что образ животного остался частью цирка, хотя само животное больше не участвует в представлении. Художник может менять его размер и движение, придумывать сцену, которую трудно представить с настоящим слоном. Рядом продолжают работать живые артисты, поэтому привычное цирковое действие соединяется с анимацией.
«Буря» RSC: за цифровым персонажем стоит живой актер
В «Буре» Royal Shakespeare Company 2016 года дух Ариэль получил цифровое воплощение. Над постановкой работали вместе с Intel и The Imaginarium Studios. Актер Марк Куортли управлял персонажем через захват движений и мог взаимодействовать с партнерами по спектаклю прямо во время исполнения. Постановка RSC · Рассказ Intel.
У Xsens есть подробное описание этой цепочки. Система MVN считывает движения актера, данные проходят через Autodesk MotionBuilder и Unreal Engine 4, а готовое видео поступает на серверы d3. В описанной сценической системе управление охватывает 27 проекторов. Техническая история Xsens.
Получается, что цифровая фигура сохраняет живую игру. Куортли двигается сейчас, и его движение становится движением Ариэля. Для меня именно это интересно: у персонажа может быть совершенно фантастический облик, а его связь с партнерами остается актерской. Технология дает исполнителю еще одно тело, с которым привычные возможности сцены становятся шире.
Cho Kabuki: актер, виртуальная певица и двойники
В японском Cho Kabuki встретились актер Накамура Сидо и Хацунэ Мику. В программе Hanakurabe Senbonzakura 2016 года Мику участвовала в сюжете вместе с живым исполнителем, а технология Kirari! NTT помогала создавать двойников: изображение актера выделяли и показывали в другой точке сцены. Постановка и ее эффекты.
У этого примера есть еще одна интересная подробность. Организатор отдельно описывает то, что видит зритель в зале, и дополненную реальность в трансляции. Видеозапись может показывать нам сцену, дополненную специально для камеры. Поэтому за одним роликом иногда скрываются сразу два спектакля для двух аудиторий — сидящей перед сценой и смотрящей на экран.
В мае 2025 года Cho Kabuki показали на Expo в Осаке. На этот раз к исполнителям на площадке присоединились участники с Тайваня: через сеть IOWN их движения передавали между двумя площадками в реальном времени. Показы состоялись 24 и 25 мая. Отчет NTT о событии.
На сцене появляется еще одна возможность: играть вместе, находясь далеко друг от друга. Партнер может находиться рядом, быть нарисованным или играть за тысячи километров. А зритель следит за общей сценой и отношениями между героями.
ABBA и Мику: что именно мы приходим смотреть
В ABBA Voyage участники группы представлены цифровыми образами. Сами четверо артистов физически не находятся в арене, а рядом с их цифровыми версиями играет живой состав из десяти музыкантов. Организатор отдельно поясняет, что не считает этот формат выступлением голограмм. Ответы организатора · Живая группа.
Цифровой образ позволяет повторять подготовленный сценический результат без ежедневного личного выхода участников ABBA. Но, конечно, это другой опыт, чем живой выход самой группы, когда каждый вечер происходит что-то уникальное и неповторимое. Я до конца не понимаю, в какой степени концерт повторяется, а в какой есть импровизация. Если кто знает — поделитесь, очень интересно.
С Хацунэ Мику любопытство вызывает уже сама смена технологии. Для токийских концертов Magical Mirai 2026 в Makuhari Messe, проходивших 28–30 августа, организатор прямо указал LED-дисплеи для показа персонажей. Поэтому привычное объяснение про прозрачный проекционный экран для этого выпуска уже не подходит. Примечание программы 2026 года.
Для поклонника это все та же Мику, хотя сцена за ней устроена иначе. Узнаваемость цифрового артиста оказывается связана с самим персонажем, его голосом и движениями. Способ показа может меняться от одной постановки к другой.
Где для нас начинается живое присутствие
Во всех этих историях цифровой образ играет свою роль. Roncalli сохраняет животных в визуальном мире цирка. В «Буре» фантастическое тело Ариэля продолжает движение актера. Cho Kabuki сводит вместе людей и персонажей, которые существуют по-разному. ABBA Voyage возвращает на сцену знакомые образы группы, пока рядом играют живые музыканты.
И мне здесь интереснее всего вопрос зрителя. За чем мы идем на такое представление: за любимым персонажем, за неожиданностью живой игры или за ощущением, что невозможное происходит прямо перед нами? Наверное, в разных случаях ответ будет разным. Поэтому одним словом «голограмма» так трудно описать и цирковых лошадей, и Ариэля, и концерт ABBA.